一年一次风潮，十年一次浪潮。

而在风潮与浪潮的叠加态里，涌现了一档「双潮并起时」的新潮音综——

湖南广电的《青年π计划》。

上篇：

「第三次风潮」

一年一次风潮。

这三年来，震荡起中国音综风潮的「风波中心」，都在芒果。

第一次风潮，是2020年始的《乘风破浪》、2021年始的《披荆斩棘》，用音综指向「群像」。

它以女性群像音综的形式，表达「乘风破浪」的时代精神；

又以男性群像音综的形式，表达「披荆斩棘」的时代。

这一波风潮中，芒果以音综打通了「群像-精神」之间的经络——

独木不成森，孤木不成林。是要通过集体群像的音综，才能表达集体面貌的精神。

第二次风潮，是2022年始的《声生不息》，一连做了港乐季、宝岛季，用音综指向「时空」。

港乐季跨越了60年代至今的时间线，完成一场香港与大陆的音乐连接；

宝岛季跨越了超过40年的音乐历史，完成一场台湾与大陆的两岸和鸣。

这一波风潮中，芒果音综又以音综打通了「时空-情感」之间的经络——

它让音乐，成为人与人、人民与人民之间，超越时空、穿越山海的情感纽带。

第三次风潮，则是2023刚刚上档的《青年π计划》，用音综指向「自我」。

这是一个以音乐承载时代中年和青年自我觉醒的节目。

他们会说，「不要定义我」；他们会说，「成为你自己就是最酷的事情，没有之一」；他们会说，「我这样的人出现，某种程度上可能是在给我老家的那些小孩，一些启发、一些灵感」；

他们会说，「我曾经是一颗又臭又硬的石头，一颗石头镀成金，就是我知道我，其实只是一颗石头，但是它一样可以像金子一样发光」。

你会看到一群因为找到自我，所以找到自信的青年群像。

就像张亚东所说：「我觉得现在青年更自信一些，主要是他们非常在艺术领域非常的通，展示他们非常丰富的精神世界，可以感觉到非常强烈的个人魅力」。

而在首期节目，《青年π计划》便把这个点，彻底立住。

整期节目紧密扣题、无限放大关键词「自我」而建构——

开篇，是青年音乐人的「自我介绍」。

比如沈川绮的发言就很有代表性，「我的自我介绍，就是没有自我介绍」。其实这就很显现出新一代中国青年人的「我思」：我的回答会在你的预设之外，自我介绍不只是自我介绍，自我介绍也可以是不做自我介绍。他们是能跳出框架的，而跳出框架的行为本身，恰恰就在完成他们的自我介绍。而这，就是一种新的「我在」。

接着，是青年音乐人帮助两位大玩家「定义自我」。

表面看，是让他们帮助何炅、张亚东取ID名、定个性签名；实际上，仍然是从他们对他人的定义中，看到他们对自我的定义。

他们会反问，「你觉得个性签名更多是提醒你自己，给你自己看呢？还是展示给别人的形象呢？」

他们会发问，「你会怎么选择你的剧本，是过程很艰苦，但是结局非常好；还是过程很顺遂，结局很普通？」

其实，帮助他人定义自我的同时，也已投射出自我了：自我的意识，自我的学识。

最后，是青年音乐人想向外界「发布自我」。

这是本期节目的「重场戏」——进行第一场名为「我自己」的音乐发布会——足证自我表达，对于《青年π计划》之重，是它节目生命力之始。

其实，这个设定，在音乐圈是个很通行的范式：很多歌手的首张专辑都是同名专辑，因为音乐是一种自我表达，我要找到我自己，我才能有表达。

而这种对于自我的关注，除了体现在节目模式的整体框架外，也贯穿在节目的整体基调中，细节表达中——

比如李宇春点评中的金句，「我的必杀技就是我」，得到全场掌声雷鸣般的欢呼，她道出了自信的「我的价值」；

比如吕彦良表达的交友观，「我绝对不会跟音乐品味太不好的人交朋友，因为这跟别的也是挂钩的」，他道出了鲜明的「我的态度」。

恰恰是因每个人如此不同，每个人才如此独特。

而人能如此充分的自我发现、自我展示，一定是生逢一个足够宽容、开放、文明的社会土壤之上，这是在文化自信中才会长出的个体生命力，尤其这个节目融入国际青年文化基因之下，更能凸显中国青年时代风貌。

这恰恰是在一波一波的风潮中，经过第一波、第二波更熟龄向、更历史向的音综之后，芒果音综需要指向青年、指向当下甚至指向未来的一个新的回答。

这个回答，本质是通过音综，指向一个不断要被一代又一代新青年回答的哲学命题——

认识你自己。

下篇：

「第三次浪潮」

十年一次浪潮。

2004年起的「超女快男」，掀起中国音综史上的第一次浪潮。

这个浪潮中的人，指向的是「素人」；

这个浪潮中的音乐，指向的是「才艺」。

它让一代有才艺的素人，站上了那个时代的浪潮之巅，比如，这次重返《青年π计划》的李宇春，就是那次浪潮中，最成功的代表性人物。

2013年起的《歌手》，则掀起了中国音综史上的第二次浪潮。

这个浪潮中的人，指向的是「歌手」；

这个浪潮中的音乐，指向的是「专业」。

它成为中国歌坛最有职业荣耀感的舞台，让一代最有专业度的职业音乐人，成为那个时代音乐人的符号与骄傲。它让无数险些埋没的优秀职业歌手，走入大众视野，比如黄绮珊、比如林志炫。

而在又一个十年后的2023年，《青年π计划》，有望掀起第三次浪潮。

这个浪潮中的人，既不是「非职业」的素人，也不是「超职业」的歌手，而是介于二者之间，30未满的「新锐音乐人」；

这个浪潮中的音乐，既不是作为「才艺」的音乐，也不是作为「专业」的音乐，而是作为「表达」的音乐。

它在两次浪潮之后，找到了独特的「音综空间」，这个空间，容纳了新的音乐人，容纳了新的音乐功能。

这个全新的「音综空间」，是一个像「π」一样，无法穷尽、无限可能的「π世界」。

这个「π世界」里的新音乐人，不再是娱乐工业流水线的木偶人，被概念包装的、被出厂设定的，他们要的，是独特的表达、独特的想法、独特的创造。

所以，节目浓墨重彩地呈现了这群以音乐表达自己的「π世界音乐人」：

用《街子》作为自己写给自己十八岁最后一首歌的李浩宇，李宇春在这首歌的表达中，听到了「非常有一种活着的、真实的感觉」；

用《木偶》证明自己音乐能量的李昂星，在台下他像是一个透明人，被忽略的、边缘化的，但用一首歌的时间，他表达了他内心火山般的力量。

甚至，他们的表达不只是词、曲，还有更多元素：

周君怡会采样各种生活中的声音编曲到作品中，煤气灶的声音、冰箱的声音、筷子打纸盒的声音，她的理念在于，把生活的声音变成音乐的声音，「你热爱生活，你才会更加地热爱音乐」；

沈川绮会为自己的作品，写创作手记、做世界观设定、设计舞台服饰，她说，「我想给他们建造一个完整的世界。它好像表达了什么，它好像也没有表达什么，只是在表达我创造的世界」。

这一波浪潮中的人，对新音乐是有完整的思考、独立的表达，这恰恰体现了一浪高过一浪的进步。而它之所以显出一种「新锐」，就在于这种「进步」。

为了适配这波新锐的音乐表达、新锐的音乐人，音综模式也必须体现出新潮感。

所以，你会发现，在《青年π计划》中——

概念是新潮的。

它不是一个大赛，而是一场游戏。

主持嘉宾是大玩家、观众朋友是小玩家；

晋级是通关、待定是待机、淘汰是离线；

就连后期字幕，也变成了角色，叫「ππ」；

就连互动模式，也变成了游戏，设成多种卡牌；

这种设定，表达的是青年文化中的灵动与创意。

赛制是新潮的。

一场比赛中有多重赛制复合，随着游戏进行，胜率逐渐降低，因此，这是一种鼓励勇敢、鼓励进取的赛制，但又以年轻人的自主选择、自我驱动为前提——

你可以争取早些上场，因为胜率比较高，这就是给勇敢者的奖励；

但你也可以晚些上场，可以更多观察、权衡，但要付出相应代价。

因此，《青年π计划》的赛制里，都是融入价值观的：是以激发青年人的主观能动性、自主判断力为导向的，但又尊重他们个体意志。

这种设定，表达的是青年年文化中的自主与勇气。

什么是「新综艺」？

如果只是一个旧瓶装新酒的新名字、新项目，它只是一个机械复制的、事物层面的新综艺，但却不是一个开拓综艺空间的、物种新生层面的新综艺。

而后者的新综艺，才是能以个体存在掀起群体风浪的「新潮综艺」——

在一年一期的风潮中，它开辟的这个音综空间，叫「自我的音乐」。在回应了「群体的音乐」、「时空的音乐」后，芒果为自己开了一个更灵魂向的新题，也为自己完整了一个更全面的版图，通过三年布局，它的音乐时空，既指向了过去、也指向了当下、甚至指向未来，既指向了两岸三地的连接，也指向了内在灵魂的连接。

这样的探索，不仅是做大了芒果自家的版图，也做大了综艺行业的市场，只有不断开拓新空间，找到新大陆，综艺作为内容产品在包括电影、电视、直播短视频的更大维度竞争中，才会持续有话题、持续有新鲜感、持续有关注度，否则，则将走向萎缩、陷入停滞。

在十年一轮的浪潮中，它开辟的这个音综空间，叫「新锐表达的音乐」。它在回应首期节目开篇的那个问题：「华语乐坛后继无人吗」？不，不是的，不是后继无人，而是人不一样，他们有更独立的主张、更旺盛的表达、更全面的能力。

终究乐坛是要靠人来引领的，十年一个轮回，也要出新的人。

这一代的人，也许比我们想象中，更有希望。

 

来源：芒果TV