十二钗唯美舞姿犹如古画

　　民族舞剧《红楼梦》由江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作，黎星、李超担任导演。该剧整体按照《红楼梦》原著的故事线串联，并沿用了部分高鹗版续书的结尾，用《入府》《幻境》《含酸》以及《丢玉》《冲喜》等情节贯穿全篇。

　　民族舞剧《红楼梦》将宝玉的情节相对弱化，从《入府》时贾府女性的初亮相，到大观园中诸芳众生相，用大量篇幅呈现金陵十二钗。舞剧还有意打破一时一地的故事场景，让十二钗以各自最有代表性的姿态齐聚舞台，再加上复古风的道具与唯美的舞台设计，每一次定格，舞台画面都犹如一幅精致的古画。

　　“我太喜欢《游园》了，大观园的女孩儿不用说话，一眼就能看出来谁是谁，每一个造型、每个走位都很好看，就是我想象中的她们。”中场休息时，观众王女士和同伴分享观剧感受，她们都沉醉在舞剧营造的唯美气氛中。

　　除了表现原著的经典场景，舞剧的呈现也有创新。《省亲》一场中，一件件古代命妇所穿的礼服有如沉重的枷锁，放置在舞台之上，灵动的舞者将自己“装”进服装后，立刻变成牵线木偶，机械起舞让人感到不适，但这种“不适”正与封建礼教对女性的压迫十分契合。

　　《花葬》现代风格观众态度不一

　　《红楼梦》并非对原著的照搬，也融入了主创们的个性思考。在全剧即将走向结尾的《花葬》一场，十二钗穿上了与此前戏服完全不同的纯色长袍，散开长发，站在椅子上甩着头发起舞。这一段风格颇似现代舞，在观众中引发两极化的反响。

　　“最后的《花葬》很难评。前面的《冲喜》冲击力强，我都要看哭了，突然接一段《花葬》，我个人不太能接受民族舞剧中加一段现代舞，服装也很违和。”“能看出来演员们跳得很好，但很脱节，很出戏。”网友们纷纷在社交平台热烈讨论。但也有观众表达不同意见，认为《花葬》呈现的是“柔美外表下的撕裂感”“这应该是导演自己想表达的《红楼梦》”。

　　“《红楼梦》上下半场表现了传统与现代的冲撞，观众对此态度不一，也能够理解。”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩说，若从导演黎星的个人背景出发，“他有学习芭蕾、现代舞的背景，拥有很多舞蹈语汇，他在上半场做中规中矩的呈现，下半场表现他心中的《红楼梦》，我欣赏他的创造力。”

　　营销模式创新助推传播

　　《红楼梦》可谓近两年来又一部出圈的舞剧，尤其今年巡演开启以来，各地开票均一票难求。社交网络上，《红楼梦》暖场及谢幕的图片、视频随处可见。《红楼梦》之所以大获成功，不仅在于舞台上的呈现，还在于它制造场景，触发了观众的分享欲，让观众在观剧之外获得仪式感。

　　演出正式开始前半小时，《红楼梦》在剧场中设有暖场表演。舞台上一条长桌摆开，金陵十二钗身穿剧中服装依次登台，每人手持一枝花，款步走至台前，在长桌上的花瓶前驻足。剧目正式演出时，为保护版权观众不能拍摄，但暖场和最后的谢幕环节允许自由拍照，不少观众拍摄后一键分享上网，不仅提升互动体验，作为一种创新的营销模式，也助推了观众的自发传播。

　　剧场之外，天桥艺术中心也在前厅摆好“三生石”的山石景致，十二金钗的画像在另一侧依次排开，演出前四十多分钟，就有大量观众在前厅拍照。电梯口一侧售卖节目册、帆布包等周边商品的摊位前，也排出了蛇形长队。此外还有《红楼梦》巡演定制盖章以及明信片的发放，也吸引观众前来打卡。

　　“随着文化自信的提升，当今观众对中国传统文化题材感兴趣，也能在剧中找到情感共鸣。”该剧导演之一李超表示，《红楼梦》能热演百场，真正体现了经典的力量，此次来京巡演他也十分兴奋：“北京的观众都很专业，他们并不会单纯地、感性地看待一个作品。如果能获得北京观众的认可，会让我们很满足。”