当下，一股“国潮热”正在兴起：动画历史片《长安三万里》票房破13亿元，舞蹈诗剧《只此青绿》至今一票难求，话剧、民族舞剧、芭蕾舞剧《红楼梦》接连上演。上周末，知名艺术家沈伟的最新作品——现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海文化广场首演，再度让人们感受到东方美学的博大精深。当苏东坡的诗词化为流动的身韵呈现于现代舞台，不少人惊叹于诗意与舞境带来的无尽遐想。不过，对于这样一部具有鲜明现代性与国际性的中国舞台艺术作品，也有人表示看不懂，认为它过于抽象，甚至“不见东坡”。

　　创新探索引发的讨论，让业界思考：耳熟能详的历史人物，如何以舞剧表现？传统与现代碰撞，怎样找寻“精神的契合”？

　　另辟蹊径，以现代艺术手法重构诗词名篇

　　长久以来，历史人物题材一直是舞剧创作的“富矿”，《孔子》《李白》《杜甫》等以极具东方韵味的舞蹈语言、音乐编排和舞美服饰，将中国意境挥洒得淋漓尽致。作为中国人心中的理想人格化身，苏东坡曾多次被搬上京剧、话剧、舞剧等艺术舞台。这些作品多集中展现他在杭州、黄州、惠州、儋州的遭遇，比如首演于2019年的民族舞剧《东坡海南》便以苏东坡谪居海南的行船道途为伊始，书写其颠沛流离的人生历程。

　　《诗忆东坡》另辟蹊径，将苏东坡跌宕起伏的生命轨迹浓缩为简约的几页多媒体，着重以现代艺术手法重构其诗词名篇，试图呈现中国文化深处的精神图景。“它是我目前最难的作品之一。”身兼总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计等多职的沈伟毫不避讳地说。在捧回“美国舞蹈节终身成就奖”之后，他便全情投入该剧的创作，找来尽可能收集到的相关资料，寻觅一种可以在舞台上呈现苏东坡才华和魅力的方法。

　　19易其稿，《诗忆东坡》从苏东坡一生3000多首诗词中提取了15首代表其人生态度的篇章，杂糅国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验回溯千年，提炼中国古典哲学和美学的精粹。从现场表演看，作品着力以国际艺术视野探索中国传统文化的时代表达，探索对中国诗意精神的现代寻觅。

　　不可避免的，此种极具个性的表达方式，为作品预设了一定观赏门槛。何况现代舞本就擅长抒情，拙于表意，更难讲故事，甚至没有完整的戏剧构作。这使得部分奔着“东坡”而来的观众缺少代入感，难以“入戏”。“这个舞蹈诗剧，有舞蹈，有诗，但没有剧，抽象到看不见苏东坡，如果将剧名换个历史人物似乎也能成立。”有人直言。

　　个性表达，让历史人物“走”进当下生活

　　而业界对《诗忆东坡》的讨论则更多着眼于细节。有评论家认为，舞蹈诗剧中选用的古琴曲《阳关三叠》固然耳熟，却让观众联想到唐代诗人王维的《送元二使安西》，容易产生时空错乱感。有专家指出，音乐和肢体语言需进一步调整打磨，充分凸显人物典型性，塑造更丰满的角色形象。资深院团管理者则建议，将东坡诗词作为画外音朗诵或演唱，以后到海外演出甚至可以翻译成英语、德语版本……

　　“让历史人物‘走’进当下生活，是很有意义的艺术探索。”文艺评论家方家骏认为，从传统文化中汲取养分，是值得推崇的艺术创作方式，但切忌一窝蜂地跟风。“将古人古物搬上舞台，创作者必须赋予他们时代的‘灵魂’，并以新鲜的面貌呈现在观众眼前。”

　　在中国文艺评论家协会副主席于平看来，《诗忆东坡》的可贵之处在于，已然名扬四海的沈伟，愿意挑战自我，努力将中国传统文化带向更广阔的舞台。“当然，在国际解读之前，如何避免国潮‘误判’，也是创作者思虑的一个方面。”

　　面对各方评价，沈伟坦言自己抱着“且将新火试新茶”的心态，思考如何将中国传统文化和现代文明相勾连。在他眼中，苏轼身上不但回响着宋代文学艺术最高成就的一代风流，傲视苦难的人生态度更点亮了从人间悲欢到乐观旷达的灵魂之光。“东坡个人的经历、故事固然要紧，但数千年来中国文化的浸润对当下产生的影响更为重要。”因此，《诗忆东坡》着力于呈现诗词中的中国精神内核，写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点。它既回望苏东坡的诗意人生，也追忆着中国人共同文化印记，就好像一层层打开锦囊，进入一道道门，看隐秘的风景与故事。“极致肢体本身就是舞蹈作品最动人的魅力。”他说：“在研究挖掘中国传统文化精髓的同时，我会考虑到时代性和未来性，那将是人类共同的追求。我尝试构建具有中国审美的现代舞蹈体系，也期待它可以影响到世界，这是值得穷尽一生的课题。”

　　“可以说，《诗忆东坡》就是沈伟眼里的东坡诗词，这方舞台专属于一位根植于传统文化土壤、游走在世界各地创作的艺术家。”有专家表示，从这个层面，国际化、现代化的《诗忆东坡》探索了一条中华优秀传统文化“出海”的别样路径——国际视野并不只是用全球顶尖的艺术手段展现苏东坡的风采，也可以是以国际通用的艺术语言向海外讲述“东坡IP”的中国故事。

来源：中国青年网