刘家成说，自己在最初见了许多年轻的男演员，但他们一听剧中“杨树茂”这个角色需要从年少演到50岁时表示不敢演，说演爸爸不自信，担心破坏自己的形象，变得“不漂亮了”。在刘家成看来，有这种想法枉为演员；能把角色演得准，才是作为演员最大的漂亮。

　　由韩东君、热依扎、萨日娜主演的电视剧《情满九道弯》刚刚在央视八套和优酷收官。主创们仿佛时光导游，导引观众从南城九道弯胡同出发，开启了一段笑中带泪的怀旧之旅。该剧的导演刘家成，曾执导过《铁齿铜牙纪晓岚》《正阳门下小女人》《情满四合院》等热播剧，堪称“京味专业户”。刘导的这段关于某些年轻演员不愿意演“人父”的快人快语，也随即引发了热议。什么样的演员才是漂亮的，也再次成为争议的焦点。

　　刘家成充分肯定了韩东君和热依扎在《情满九道弯》中的表现，他认为在演员选择方面，肯定得先看适配度，韩东君是年轻演员里面有演技的。为了这个不可多得的男主角，《情满九道弯》还晚开机了将近两个月。而热依扎则是在《山海情》播出近一年后，和刘家成合作了《情满九道弯》。谈及此前在《山海情》里“灰头土脸”的形象被网友戏称是“毁容式演技”，热依扎直言不会觉得那是“毁容”，“尊重当时那个年代，尊重那个历史年代带给我们的财富和精神，尊重那个时代的人，只有你接近真实的时候，那才是最美的。”在谈及这次合作时，热依扎透露，“这是我《山海情》之后已经过了快一年才接的戏，是我毛遂自荐、主动跟导演‘磕’来的”。

　　对于刘家成提到的这个现象，其实之前也有编剧在某公开场合有所诟病。某些演员的团队会向编剧提出要求修改剧本，原因也是十分荒唐离奇：自家爱豆饰演的剧中人“不能离异”“不能演中老年”等等据说都会被要求写入合同之中，一旦剧情有悖于偶像一直以来的人设或气质，甚至会临时要求编剧改剧本。最令人匪夷所思的是，剧情设置不能有孩子，一定要有孩子的必须设置为“收养”。

　　为什么这种匪夷所思的不合理现象，会成为娱乐圈、演艺圈不成文的规则？

　　这个规则中，除了有粉丝的要求、资本的裹挟、市场的导向，当然也有演员们自身的不作为与年轻偶像实力上的不相配。在规则制定的圈子里，偶像的职责是须遵循各种规则，满足粉丝及市场的需求为上，保持一直帅、一直美、一直青春的状态。

　　其实，选对一条适合自己的戏路确实好走。一些年轻演员、流量明星期望能在入演员这一行之初，就选到适合自己的那一类角色，这无可厚非。但正因讨巧，所以这条捷径也往往会是一柄双刃剑：既很容易地成了，也会在今后的演艺道路上背上过重的偶像包袱，一直给自己“设限”，将自己放置在“舒适圈”里不肯看看外面的世界。

　　演艺圈流行着一句亘古不变的话：做演员的最大成就感来自于观众对角色的认可。这句话简单明了地摆明了演员、角色和观众之间的关系。但娱乐产业的商业逻辑，使构建“角色红利”，迅速获得大众喜爱，吸引大量粉丝，获得更多名气成为必须。

　　在批量化、流水线生产明星的模式下，要让大众快速捕捉到自家爱豆的闪光点并保持较高的热度，最有效的方式之一就是使他们拥有足够新颖突出的记忆点，以便在以后的“营业”中维持这种固定想象以获得商业价值。某某的“独立女性形象”，某某的“正能量少年形象”，某某的“自黑幽默形象”等等均属此列，可在各维度满足大众的个性化期待和价值认同需求。同时，通过成功塑造的“角色”进行个人形象确立，又是年轻演员更容易提高自身商业价值，从而获得更多商务合作的重要一环。

　　所以，在明星们建立并保持一个具有吸引力的个人形象，并将形象标签不断深化的今天，像刘家成导演这样的正剧导演在选角上所面临的苦恼与困境，不仅在娱乐圈普遍存在，甚至会是十分普遍的事情。因为凡不符合爱豆一直以来苦心维系的个人形象的角色，自然首先被团队剔除；实在无法拒绝的，那就必须进行大刀阔斧地修改。

　　可是，没有人可以永远年轻，但永远有人正年轻。偶像甜宠剧无论在什么时候都有人青睐，但在竞争如此激烈的流量时代，根本没有哪个爱豆可以永远“吃香”。人设的好处是可以让人快速享受流量带来的红利，坏处则是看不到外面的世界，难以破圈，等待两三年后被其他人取代。

　　说到底，角色红利之所以成为红利，是额外带来的加成和好处，属于一次性产品，不可再生，易消耗完毕。对一个演员来说，带来新的作品和更多可能性的角色，才是最好的增值。有一天，当帅气的脸被更年轻更帅气的人取代（这一类角色总会迎来更年轻漂亮的面孔）；当观众看到某些三十出头，甚至四十出头的流量明星还在演穿着校服的学生时，屏幕溢出的除了令人遗憾的“违和感”，自然还有满满的尴尬。那吃不下去的角色红利，分明定格了一个再清楚不过的道理：好演员是为作品与角色服务的；而明星，是为“造梦”服务的。选择成为什么人，走得更远还是吃一阵子角色红利就被遗忘，这是每个吃这行饭的人，该想清楚的问题，不要等“角色红利”吃不成的那一天再来后悔莫及。