除了贡献热度外，它们对电影行业和观众来说都是一个标志：3年来，影院时开时关、影片定档又撤档的情况基本成为历史，一个正常的电影市场正在归来。

　　与之类似，此前，因疫情受到影响的各类线下文化活动已陆续恢复。去年底，国家大剧院宣布恢复线下演出，并在2022年12月31日和今年1月1日呈现了两场新年音乐会。流行音乐方面，最容易恢复的Livehouse演出形式成了不少艺人和年轻观众重回线下的首选，有人粗略统计，截至去年底，2023年前4个月 Livehouse待演项目已有700多场。至于博物馆、美术馆、图书馆等承载各种文化功能的公共场所，也已基本正常开放。

　　线下文化市场全面复苏，这绝对是让人喜闻乐见的事。回顾过去3年，向来倚重现场、线下形式的文艺行业发生了很大改变。一方面，它是遭受疫情冲击最大的领域之一；另一方面，诸多的演出、展览搬到线上，让人们足不出户享受文化生活的方式也在3年间出现。

　　早在2020年春节假期，国家文物局就在官方网站上紧急扩增了一批在线展览内容，以填补多项文化展览取消的空缺。到了今年，各地博物馆的“云展览”已经相当令人感到惊艳，不仅有线上讲解员、展品360°展示，还有博物馆利用电脑技术，让看展人可用虚拟模式一路欣赏着博物馆外景步入展厅，可谓另一种沉浸式体验。

　　线上演出同样是疫情期间文艺领域的产物。2022年，多名艺人在短视频平台举办线上演唱会，观看次数动辄以“亿”为单位计算。虽然场地搬到了线上，但有的演出依然花费重金打造出了电影般的视觉效果。

　　一开始当然是出于无奈，但当似乎此前被广泛认同的“演出就要去现场、展览就要看实物”理念被打破，人们渐渐感觉到，线下与线上其实各有所长。

　　线下文艺生活的优点不必多说，从出发去展厅、音乐厅开始到观展、观演结束，整个过程都是一种真实、独特的体验。不过，当展览和音乐会到了线上，时间和距离的限制首先被打破，无论人们身处何地，都可以在虚拟展厅和视频中获得精神满足。

　　去年下半年，线上演唱会好几次成了舆论关注热点。与在偌大的体育馆沉浸于艺人演唱、舞台、音响效果不同，当与千万人一起隔着屏幕听到熟悉的旋律响起，人们更多感受到的是自己的情绪，以及“原来有这么多人和我一样”的感觉。

　　随着线下文艺活动恢复，各类资源投入、相关从业人员的时间、精力乃至观众的注意力必然会随之有所转向，不过显然，人们已经知道线上与线下并非二者只能取其一。比如，国家大剧院去年最后一天的音乐会演出，就在多家网络平台同步直播。

　　当然，在社会生活全面恢复正常的未来，如果只是简单直播或者把线下的东西照搬到线上，效果会打折扣，流量也必然会减少。所谓危机中藏着机遇，经过前期摸索，如果文艺行业能够借助新模式、新技术，将线下做不到的在线上实现，满足用户刚需，让人们可选择的文化生活方式更丰富、更便捷，线上文艺活动就有可能成为一个真正的独立新舞台。

来源：光明网